Album: Brighter Than A Thousand Suns - 1986

Sexto Album de la banda Killing Joke, salio a la luz en Noviembre de 1986. Grabado en Hansa Tonstudios, Berlin. Mezclado en Sarm West Studios.
De este disco se han extraido dos singles, "Adorations" en Agosto de 1986 y "Sanity" en Octubre de 1986, estuvo en el puesto nº54 del UK Chart.
Es un disco, oscuro, poderoso y consistente, particularmente es el album que mas me gusta de Killing Joke, en su version original, un disco con un sonido bien darky, pero sin dejar de lado la potencia caracteristica de esta banda, muy buen sonido, muy buenos arreglos, la voz esta bien lograda, tiene mucho clima y lleva a los temas a su climax, como en "Sanity" o "ChessBoards" o "Love of the Masses", esa voz juega sobre un base ritmica tremenda, poderosa, sin dejar nada de lado, de la mano de Ferguson en la Bateria y Raven en el bajo (lo que hace este muchacho es para recomendar su escucha totalmente) y ni hablar de los exelentes arreglos y toque de esa guitarra que te puede llevar por climas etereos o a demolerte la cabeza en segundos, como en "Victory" o "Wintergardens", y ni hablar de las sutilezas de Jaz Coleman en los teclados, dandoles esa redondez climatica a este disco tremendo y hermoso. Me encanta empezar el disco por el tema tres "Chessboards", pero tampo estaria mal "Love of The Masses".
A petición de la banda, en el 2007, se realizo un remasterizado, y la restaurada mezcla, la llevo a cabo Chris Kimsey en lugar de Julian Mendelsohn, que apareció en la versión original. Las mezclas Kimsey son notablemente más vivas, prefiriendo el ataque limpio de bajo, batería y guitarra con en el synth-limpio, y un reverb mas pesado que el enfoque de la original.
Particularmente, a mi, me sigo gustando mas la version original.

La Version Original en CD, Contiene los siguientes temas:
- 1 Adorations 4:39
- 2 Sanity 4:44
- 3 Chessboards 5:47
- 4 Twilight Of The Mortal 4:12
- 5 Love Of The Masses 5:54
- 6 A Southern Sky 4:25
- 7 Victory 7:15
- 8 Wintergardens 5:24
- 9 Rubicon 7:06
- 10 Goodbye To The Village 5:30
- 11 Exile 6:09


Datos:  
Bajo: Paul Raven 
Arte: Stylorouge 
Bateria y Persucion: Big Paul Ferguson 
Ingeniero: Thomas Stiehler 
Guitarras: Geordie 
Mezclado por Julian Mendelsohn 
Personal: Alex Zander, Fil E. 
Fotograrfia de Paul Raven por Cindy Palmano 
Fotografia de Jaz, Geordie y Ferguson por Marion Schult 
Producido por Chris Kimsey 
Todas los temas son de Killing Joke 
Voz y Teclados: Jaz Coleman

Para escucharlo completo: Brighter Than A Thousand Suns

Album: Souvlaki - 1993

Este disco es el Segundo de la Banda "Slowdive", vio la luz el 17 de Mayo de 1993. Este album tuvo un solo single "Allison", el mismo salio en febrero de 1994.
Este album es un claro exponente del movimiento Shoegaze Ingles, nos elevara en un remolino agradable, donde la mezcla de los temas nunca es estatica ni predecible. El sonido esta definido por densas capas de texturas de guitarras, y otra gran parte del encanto del disco son las voces al unisono de los cantantes y guitarristas femenino/masculino de Rachel Goswell y Neil Nalstead.
Es un disco que posee una buena gama dinamica entre las canciones, algunas con gustito a nostalgia, como "Allison", otras, con delicadisimas guitarras y una base ritmica preciosa, como, "Here She Comes Now", y una pared de guitarras y ritmo que nos llevara de las narices a cualquier lugar de la imaginacion, como "Souvlaki pace station". O el himno de "When The Sun Hits", al cual particularmente, me parece ESPECTACULAR.
Este disco nos dara un hermoso paisaje sonoro y una experiencia completa y satisfactoria.
Si te gusta el movimiento Shoegaze, no podes dejar de tenerlo y quererlo, sino lo conoces, date el gusto de escucharlo, es un exelente album para empezar a degustar de este hermoso movimiento musical.
Datos:  
Cello – Spike 
Ingeniero: Andy Wilkinson (temas: 1-3-4-5-10), Chris Hufford (temas: 2-6-8), Guy Fixsen (temas: 1-3-4-5-10), Martin Nichols (temas: 7-9) 
Ingeniero Asistente: Giles Hall (Temas: 1-3-4-5-10), Marcus Lindsay (temas: 1-3-4-5-10), Yvette Lacey (temas: 1-3-4-5-10) 
Mezclado por: Ed Buller, Slowdive 
Manager: Richard Hermitage 
Fotografias: Steve Double 
Producido por: Slowdive 
Temas escritos por Halstead (1-2-3-5-7-8-9-10)
Temas escritos por Slowdive/Brian Eno: 4
Tema escritos por Slowdive: 6
Teclados en tema: 4 y 5 Brian Eno
Guitarras y Voces: Rachel Goswell
Guitarras y Voces: Neil Halstead
Guitarras: Christian Savill
Bateria: Simon Scott
Bajos: Nick Chaplin.


Temas:
- 1 Allison 3:52
- 2 Machine Gun 4:25
- 3 40 Days 3:15
- 4 Sing 4:49
- 5 Here She Comes 2:21
- 6 Souvlaki Space Station 5:59
- 7 When The Sun Hits 4:47
- 8 Altogether 3:42
- 9 Melon Yelow 3:53
- 10 Dagger 3:34

Para escucharlo Completo: souvlaki 1993

Album: Porno For Pyros - 1993

Luego de la separacion de Jane´s Addiction, Perry Farrell, junto a Perkins, se unieron con el guitarrista Peter DiStefano y el bajista Martyn Le Noble, grabaron durante el verano de 1992 en el Crystal Studio de Los Angeles, y sacaron a la luz en 1993, este disco "Porno For Pyros", muchos quieren compararlo con Jane´s, bueno, desde ya les digo, por favor, no lo hagan, esta banda habla y se mueve por si sola, veanla como algo distinto, que se vale por si misma.
Este disco nos da un ambiente y un sonido muy distinto a lo que se venian haciendo (por eso les pido la no comparacion).... Es un disco ultra psicodelico, con mucho sentimiento, las canciones son oscuras, pero muy intensas y muy hipnoticas, deamsiado hipnoticas. Peter DiStefano con sus guitarras, nos envolvera, en sueños hermosos, enroscandonos en espirales de sonidos, para dejarnos acostados en valles perfectos, la percusion de Perkins, nos remontara a lo exotico, donde este gran baterista trabajo con nuevos sonidos y muy buenos, por cierto, junto esto, con los bajos de Martyn Le Noble, le dan una majestuosidad a las bases ritmicas, ni hablar de Farrell con su particular voz, las letras, con grandes toques de humor (Negro??), rozando lo poetico (ojo rozando), haciendola sonar perfectamente, junto a sus silbidos y su toque maestro con la armonica, hacen de este disco algo verdaderamente bello.
Este Disco tuvo, tres simples promocionables: Pets (1993) - Cursed Female (1993) y Sadness (1994)
No voy a hablar mas, por favor, den a este disco, la oportunidad que merece, no comparen, dediquense a disfrutarlo, no los defraudara, es mas escuchenlo varias veces y lo terminaran buscando en las bateas, para tenerlo en su discoteca.

Datos:  
Arte de Tapa: Perry Farrell, Bill Hofstadter 
Bajo:Martyn Le Noble 
Bateria y Percusion: Stephen Perkins 
Ingenieros: Matt Hyde y Rob Seifert 
Ingeniero Asistente: Damien Wagner 
Guitarra: Peter DiStefano 
Masterizado por: Chris Belman 
Producido por: Matt Hyde 
Voces y Produccion: Perry Farrell 
Temas escritos por: Porno For Pyros

Temas:

1 - Sadness 2.33
2 - Porno For Pyros 3.06
3 - Meija (Temazo) 3.13
4 - Cursed Female (Temazo) 3.24
5 - Cursed Male 3.50
6 - Pets (Promocionable) 3.36
7 - Bad Shit 2.58
8 - Packin´25 4.08
9 - Black Girlfriend (Hermoso) 4.33
10 - Blood Rag 3.29
11 - Orgasm 4.27

Y les dejo este perlita: Performance de Meija.....

Para escuicharlo completo: Porno For Pyros

Album: The Smiths - 1984

Disco lanzado el 24 de Febrero de 1984, las primeras sesiones de grabacion, fueron producidas por Troy Tate, de The Teardrop Explodes, pero insatisfechos con su trabajo, re-grabaron con el productor John Porter y estas formaron el album. Grabado en Pluto (Manchester), Eden (Londres), Matrix (London) and Strawberry (Manchester), invierno de 1983. Los singles de este disco fueron: Hand in Glove 13/05/1983 - This Charming Man 31/10/1983 y What Difference Does It Make 16/01/1984
Musicalmente, podriamos decir, que fue un album de musica pop - synth pop, pero con el dominio musical de principios de los ochentas, todavia envuelto, en las influencias del New Romantic, la New Wave, y el toque punk de los Clash.
Como la mayoria de los albunes debut, muestra una banda cruda y dascarnada. Sin embargo, nos empieza a vislumbrar esos rasgos, que serian tipicos de los Smiths, la voz sutil, fuera de tono, y con cuasi arreglos liricos libres, de Morrissey, flotando, sobre los riffs concisos y estraordinariamente trabajados de Marr, las bases ritmicas, con bajos variables, perfectamente interpretados por Rourke, haciendo caso omiso a las rectas marcadas por las baterias de Joyce, logrando que todo funcionara de maravilla, como una maquina, aplanadora, consolidando todos los sonidos. Las letras de Morrissey, ricas en poesia, pero filosas en mas de un sentido, politico, vida, tristezas, nostalgia, sociedad, educacion, etc.... hacen de este disco una preciosura desde todo punto de vista.
Hasta el arte de tapa (una foto del torso desnudo del actor Joe Dallesandro), sacada de la pelicula Flesh de 1968, marco tendencia y la estetica de la banda.
Un disco que comienza tranquilo, con la cancion Reel Around de Fountain, es de los temas que ofrece las melodias inconfundibles del grupo, cuasi balada, y termina con la cancion Suffer Little Children, que nos cuenta sobre horribles asesinatos de niños, nos va a demostrar que lo intermedio es muy jugoso, tanto musicalmente como letristicamente, como por ejemplo "Hand in Glove", que segun nos cuenta la leyenda, habla del amor platonico de Morrissey por Marr.
Un disco debut, extraordinario, de una banda extraordinaria. No tiene desperdicio, un placer que hay que tener.

Datos:  
Bajo: Andy Rourke 
Bateria: Mike Joyce 
Ingenieros: Neil King, Phil Bush 
Guitarras y Harmonica: Johnny Marr 
Musica por: Johnny Marr 
Tapa: Joe Dallesandro 
Fotografia de Andy Rourke, Mike Joyce: Joelle Depont 
Fotografia de Johnny Marr: Andy Catlin 
Fotografia de Morrissey: Romi 
Pianoy Organo: Paul Carrack- en temas 1-2 y 9 
Producido por: John Porter 
Portada, diseño: Morrissey 
Voz: Morrissey 
Letras: Morrissey

Temas:
1 - Reel Around The Fountain
2 - You´ve Got Everything Now
3 - Miserable Lie
4 - Pretty Girls Make Graves
5 - The Hand That Rocks The Cradle
6 - This Charming Man (Solo EEUU)
7 - Still Ill
8 - Hand In Glove
9 - What Difference Does It Make?
10 - I Don´t Owe You Anything
11 - Suffer Little Children

Miserable Lie . en vivo en La Hacienda 1983 - Lujo.


Para escucharlo completo: The Smiths 1984

Album: Grab That Gun - 2004

Album de la Banda de Vancouver, Canada, The Organ. Vio la luz, luego de muchas vueltas, en el año 2004, el mismo fue producido por Kurt Dahle.
Es un disco que se va armando, a traves, de los tonos calidos y melancolicos de Jenny Smyth, con su gran organo "Hammond", con la mezcla entre "Morrisey - Moyet" de la voz de Katie Sketch, la guitarra, visitadora aserrima de los tonos de Johnny Marr, bien lograda de Debora Cohen y la base de muy buen tempo, lograda de la mano de la baterista Shelby Stocks y la bajista Ashley Webber, asi se conforma este gran disco hecho por unas grandes instrumentistas feminas.
Las canciones, forman su estructura, a traves, de matices y texturas inquietantes, atractivas y minimalistas del sonido, las melodias forman un tejido que surge de la mezcla del organo y el bajo, la entonacion de brillantes guitarras y la melancolia, el dolor y el goteo de emociones de las voces, las letras nos llevan a historias, algunas vividas por la cantente, y nos hablan de obsesiones de amor, soledades, tristezas, nostalgia y dolor. Logrando de este disco una mezcla de muchas bandas, haciendo que las lleguen a comparar, con grandes exponentes de la decada del ochenta, entre ellos los Smiths, Cure, Echo and The Bunnymen, entre otros.
El disco fue un debut, inmenso, que nos deparaba, un gran futuro para esta gran banda, pero se transformo (y malo para nosotros) en un "debut y despedida".
Aunque en el año 2008,  luego de su separacion, vio la luz un EP, denominado "Thieves", armado por Katie Sketch, pero el resto de la banda se acerco a grabar por separado.

Un gran disco, vale la pena escucharlo y tenerlo. Muy Recomendable.

Datos:  
- Arte de Tapa: David Cuesta, Mo Salemy, Randy "Tex" Iwata 
- Bajo: Ashley Webber 
- Baterias: Shelby Stocks 
- Guitarras: Debora Cohen 
- Organo: Jenny Smyth 
- Voces: Katie Sketch
- Masterizacion: Chris Potter 
- Productor, Ingeniero: Kurt Dahle, Paul Forgues, Todd Simko 


Los temas:
1- Brother 4:01
2- Steven Smith 2:02
3- Love, Love, Love 3:31
4- Basement Band Song 4:13
5- Sinking Hearts 2:09
6- A Sudden Death 2:54
7- There is Nothing I Can Do 2:35
8- I Am Not Surprised 2:44
9- No One Has Ever Looked So Dead 1:57
10- Memorize the City 3:10
11- Untitled 0:37

Para escucharlo completo: grab that gun 2004

Album: Spooky - 1992

Album debut de Lush, salio al mercado el 27 de Enero de 1992, gran banda de Shoegaze Britanica. Disco producido por el fantastico Robin Guthrie (Cocteau Twins). Spooky, es la continuacion del MiniAlbum "Scar". Spooky tuvo tres singles "Nothing Natural", "For Love" y "Superblast", y llego al Top Ten de las listas Inglesas, como asi tambien encabezo las listas Indie.
Es un disco sensual, brillante, encantador, un claro ejemplo del shoegaze ingles, es para escuchar y disfrutar y llenarse de este gran genero y de buenas letras. Se nota la mano de Guthrie, en su prolijidad, en el equilibrio, en el trabajo vocal y de las guitarras, todo esta muy trabajado, como todo lo que realiza este gran personaje de la musica.
Este disco nos envolvera con sus sonidos de guitarras distosionadas en una espiral nebulosa, que nos llevara, guiandonos por esas voces suaves y encantadoras, por diferentes paisajes etereos repletos de melodias. Nos dejara una atmosfera de placer interminable.

Es uno esos discos, que no se cansaran jamas de escuchar.
Si te gusta el shoegaze, ni lo dudes. Si no te agrada, simplemente te pido que le des una gran oportunidad, dado que no te va a defraudar.
Un disco muy recomendable.  
Arte de Tapa: Vaughan Oliver 
Bajo: Steve Rippon 
Bateria: Chris Acland 
Ingenieros asistentes: Lincoln Fong y Mitsuo Tate 
Guitarras y Voces: Emma Anderson y Miki Berenyi 
Fotografias: Jim Friedman 
Productor e Ingeniero: Robin Guthrie 
Temas compuestos por:  Emma Anderson (tracks: 2-3-7-9-11-12), Miki Berenyi (tracks: 1-3-4-5-6-8-10)

Los temas:
1 - Stray: 2.07
2 - Nothing Natural: 5.54
3 - Tiny Smiles: 4.26
4 - Covert: 3.34
5 - Ocean: 4.49
6 - For Love: 3.29
7 - Superblast !: 4.07
8 - Untogether: 3.33
9 - Fantasy: 4.27
10 - Take: 3.28
11 - Laura: 3.22
12 - Monochrome: 5.05

Para Escucharlo Completito: Spooky 1992

Album: Duran Duran - 1981

Este album fue grabado oficialmente en Diciembre de 1980, pero se termina lanzando en 1981, con la produccion de Colin Thurston. El primer simple del disco fue "Planet Earth", llego al puesto 20 de los charts y luego lanzaron "Carless Memories" llego hasta el puesto 37, pero el que les termino consiguiendo la atencion fue "Girls on Film", debido a la controversia que se habia generado, por las imagenes hot del video,m donde se muestras luchas en el barro entre chicas en top less, entre otras cositas, y dado que la BBC lo habia censurado por dichas imagenes y que la MTV (que habia comenzado semanas despues del lanzamiento del simple) se canso de exponer, junto con el canal Playboy. Este disco llego al tercer puesto de las listas britanicas y permanecio en las mismas durante 118 semanas. Como no habia tenido exito en USA, se relanzo en 1983 en aquel pais.
Al disco lo podriamos describir, como una mezcla entre el post-punk, el glam-rock,  ritmos bailables, texturas electrónicas y guitarras inquietas y rockeras.
Tambien lo podriamos dividir en dos partes, bastantes marcadas, los primero cinco temas, con exepcion de "To The Shore", con el sonido caracteristico Duraniano, aunque un poco mas sombrio que de costumbre, y menos pop, con un temazo, como "Is There Anyone Out There", con una conjuncion perfecta en los instrumentos y unos cambios (partes bien funkys en los bajos) muy exquisitos. Y los ultimos 4 temas, mas melancolicos e introspectivos, con sonidos mas oscuros y notandose la influencia de bandas como Roxy Music, Japan, The Damned, New York Dolls.
Es un disco que captura perfectamente la escencia del movimiento New Romantic.
Las guitarras estan trabajadas y orientadas en torno a solos directos, en cierto punto opusto a ritmos de acompañamiento, y la ejecucion de Andy Taylor, lo marca perfectamente. Los bajos exquisitos y de un gusto tan particular y tan perfeccionistamente tocados por John Taylor (al cual considero un Gran Bajista), logran junto a Roger Taylor (bateria) unas bases tan contundentes, tan destacables en los temas, que logran que los mismas den ese toque requerido en un gran disco. Nick Rhodes un experimentador de sonido con su sintetizadores analogicos, junto con esa voz tan potencial de Simon Le Bon, nos dan un disco precioso con mucho trabajo de estudio, dado que los cinco son demasiado perfeccionistas.
Sin dudas un disco sin desperdicios. Yo te pido que le des una oportunidad.


La Banda:  
Voz: Simon Le Bon
Bajos: John Taylor
Bateria y Percusion: Roger Taylor
Guitarra: Andy Taylor
Teclados y Syntetizadores: Nick Rhodes

Temas arreglados y compuestos: Duran Duran
Diseño de tapa: Malcom Garret  
Fotografias: Brian Aris
Productor e Ingeniero: Colin Thurton

Los temas del disco Edicion UK (1981)
- 1 Girls on Film 3:30
- 2 Planet Earth 3:59
- 3 Anyone Out There 4:02
- 4 To the Shore
- 5 Careless Memories 3:53
- 6 Night Boat 5:25
- 7 Sound of Thunder 4:06
- 8 Friends of Mine 5:42
- 9 Tel Aviv 5:16

Para escucharlo completo: Duran Duran 1981

Album: World Outside - 1991

Septimo album de los Psyhedelic Furs, fue producido por nuestro ya viejo conocido Stephen Street, nombrado en varias entradas anteriores. Es un album con un sonido que hasta hoy mantiene un frescura intensa, menos abrumador que los anteriores, dejando que se destaquen mas las canciones. Es muy prolijo (como todo lo producido por Street), manteniendo un gran clima, durante todo el disco, recordandonos a tardes donde las luces van cayendo, en esos dias de otoño. Es un de los discos de Furs que mas me gustan, el primer tema "Valentine" es una gran presentacion del album y un comienzo que te hara entender hacia donde esta dirigido el disco. Luego de este album la Banda se separara por un buen tiempo, para que en el año 2.000 vuelvan a estar juntos nuevamente.
Para ser el ultimo, nos deja un sabor y un paladar llenito, dado que es un gran disco. Recomendable a mas no poder. Nos regala temas como nombre anteriormente "Valentine", "Until She Comes" una balada espectacular, un temazo como "Don´t be a Girl" y el tema que para mi, es el gran tema de la banda ""There´s a World", por favor, lo mejor, tiene un clima espectacular. Bueno sera mejor que lo escuchen para que sepan de los que les hablo.
Descubranlo y disfrutenlo!!!

La banda esta compuesta por:
- Richard Butler: Voces
- John Ashton: Guitarras
- Tim Butler: Bajos
- Roger Morris: Guitarras
- Duncan Kilburn: Saxo
- Don Yallech: Bateria y Percusion

Los temas:

1. "Valentine" – 4:47
2. "In My Head" – 3:30
3. "Until She Comes"  – 3:50
4. "Don't Be A Girl" - 3:46
5. "Sometimes" - 4:14
6. "Tearing Down" - 5:22
7. "There's A World Outside" - 4:45
8. "Get A Room" - 3:45
9. "Better Days" - 4:32
10. "All About You" - 4:01

Album: Leisure - 1991

Album debut de Blur, lanzado el 26 de Agosto de 1991, a traves de Food Records, este fue lanzado en los ultimos dias del periodo, que se dio a llamar, Madchester, y se nota en la captura del final de esa tendencia en la musica. Fue un disco bien recibido por la critica.
Este disco, y se nota, tiene un poco de inspiracion en el Dance-Hall  lisergico de los Happy Mondays y Stone Roses, las letras son relativamente simples y los temas tienen bastante gancho, las guitarras disparando bastante wah-wah y los teclados bien solidos, marcan una linda textura en los temas. Es un disco para escuchar y descubrir, los hits que tienen son preciosos y atractivos a los oidos y el paladar musical, como "There´s no other Way" o "She´s so High", pero el resto de los temas tambien son joyitas, que hacen un disco recomendable del principio al final. Las baterias son prolijas y realmente son las que mas me gustan de esta banda, el bajo es simplemente espectacular, me encantan, tienen un gusto casi perfecto, por favor prestenle mucha atencion y comprenderan lo que digo.
Es un album admirable, un muy buen debut, muy buena la composicion, la ejecucion y la produccion. Sobre todo se nota en esta ultima la manito de Stephen Street (Productor de los Smiths), tambien participaron de la produccion Steve lovell, Steve Power y Mike Thorne. 
La banda:
Damon Albarn: Voz y Teclados.
Grahan Coxon: Guitarras y Coros
Alex James: Bajo
Dave Rowntree: Bateria y Percusion.

El album lanzado en UK, tiene estos temitas:

1. "She´s so High" – 4:45
2. "Bang" – 3:36
3. "Slow Down" – 3:11
4. "Repetition" – 5:25
5. "Bad Day" – 4:23
6. "Sing" – 6:00
7. "There´s No Other Way" – 3:23
8. "Fool" – 3:15
9. "Come Together" – 3:51
10. "High Cool" – 3:37
11. "Birthday" – 3:50
12. "Wear Me Down" – 4:49

                                  

Album: Black Celebration -1986

Es el quinto album de Depeche Mode, publicado por Mute Records en Marzo de 1986. Consolido el sonido oscuro, que se insinuo inicialmente con su antecesor "Some Great Reward", este se puede considerar un album influyente de la decada de los 80`s.
Este es uno de los discos en que Martin Gore, mas canta, dado que lo hace en 4 temas (A question of Lust - Sometimes - World Full of Nothing - Black Day.).
En el sonido de este disco estamos ante una evolucion de su sintesis, la muestra Semi industrial-Pop-Oscuro, Liricamente y tematicamente tenemos una plena desolacion de DM, que ya habia estado coqueteando en canciones como "Blasphemous Rumors", "Shake de Disease", el titulo del album, establece el tono para el disco de manera mas que eficaz, la portada del album nos muestra la pauta de la atmosfera que nos dara al escucharlo: Un viaje oscuro, nihilista, nos dara un clima de misterio, sombrio y de oscuridad.
Debo decir que DM, llego casi a la perfeccion con esta obra maestra, y hasta me atrevo a decir, que es el mejor disco de ellos (obviamente es mi humilde opinion).
Es muchisimo mas que un disco de SynthPop, es un gran clasico y fundamental para tu discoteca. No podes dejar de tenerlo. Ultrarecomendable.
La banda:
Dave Gahan
Martin L. Gore.
Andrew Fletcher
Alan Wilder.

Los temas: 
- 1 Black Clebration
- 2 Fly On The Windscreem - Final
- 3 A Question Of Lust
- 4 Sometimes
- 5 It Doesn´t Matter Two                              
- 6 A Question Of Time
- 7 Stripped
- 8 Here Is The House
- 9 World Full Of Nothing
- 10 Dressed In Black
- 11 New Dress.

Y un Bonus track, que aparece en la Edicion Americana

Album: Discover - 1986

Tercer album de Gene Loves Jezebel, este album se considera que puso a la banda en el mapa. El mismo es un disco que lograra que lo escuchemos de principio a fin, esto esta generado por una produccion (se nota la mano de Gary Lyons, y la manito de los ingenieros) y unos sonidos distinguidos y elegantes, es cierto que no es un disco tan oscuro y melancolico, pero nos llevaran por unas travesias ritmicas radiantes. El disco da en el clavo musicalmente hablando, las baterias de Marcus Gilvear tienen un marcado tempo y un sonido caracteristicos de los 80`s, las guitarras (para este album habia dejado la banda Ian Hudson, guitarrista y miembro fundador de la banda) de James Stevenson(ex Generation X) son de un precioso paladar y les da una nueva base para un cambio mas serio al grupo, otorgandoles al sonido de la banda, un poco de extravagancia, desfachatez, frescura y un sonido caracteristico, los bajos de Peter Rizzo, generan un exelente complemento a la bases y hasta llegando a gustosos tonos funkys, las voces de Jay y Michael Aston, tan distintivas le dan el toque final a un disco tan representativo para esta banda.

En este album firman con la empresa Geffen Records y Beggars Banquet. 

Este album es esplendido, ya que en la banda se reunieron en una boda perfecta de todas las partes, los sonidos y estilos. La experimentacion bauhausiana, pop, gotico y el glam, se combinaron para hacer un disco inolvidable.

Los temas son:

- 1 Heartache 4:21 (Exelente para empezar el disco)

- 2 Over The Rooftops 3:13

- 3 Kick 3:09

- 4 A White Horse 3:06

- 5 Wait And See 3:26 (Temazo)

- 6 Desire (Come And Get It) 3:18 (El hit)

- 7 Beyond Doubt 4:22

- 8 Sweetest Thing 3:08

- 9 Maid Of Sker 

- 10 Brand New Moon

Album: Mask - 1981

Segundo disco de Bauhaus, realizado en Octubre de 1981. La tapa realizada con los dibujos de Daniel Ash. Una de las bandas que mas me gustan. Un disco bien oscurito, para disfrutarlo con las luces apagadas una noche sin estrellas ni luna, un deleite.
Aqui expanden un poco mas su sonido, con agregado de teclados, sintetizadores y guitarras acusticas, es un disco que nos llevara por varios estados de animo y nos ofrecera grooves pàra bailar, un poco de funk y tenebrosidad. Se le considera el mas accesible de la banda (no concuerdo). Un disco atmosferico, continuan con la exploracion y sensibilidad que habian iniciado en su disco debut. Hay un esfuerzo por ampliar el estilo musical, entre los mejores temas tenemos "Lilies and Remains", un poema hablado con imagenes de pesadilla en las guitarras chirriantes, "Kick in The Eyes" una balada con frases hipnoticas, "Muscle in Plastic", es una excursion disonante con matices que rozan lo funky, "The Passion Of Lovers" para moverse y disfrutarlo al maximo y lo mejorcito del disco (para mi gusto) "Mask" un temazo donde la guitarra y las voces nos hipnotizaran y te haran erizar la piel. 
Una Banda extraordinaria, un disco extraordinario. 
Peter Murphy: Voz
Daniel Ash: Guitarras - Saxophone - Teclados
David J: Bajo - Teclados
Kevin Haskins: Bateria.


El Vinilo viene con estos temas:

1. "Hair of the Dog" – 2:43
2. "The Passion of Lovers" – 3:53
3. "Of Lillies and Remains" – 3:18
4. "Dancing" – 2:29
5. "Hollow Hills" – 4:47
6. "Kick in the Eye" – 3:39
7. "In Fear of Fear" – 2:58
8. "Muscle in Plastic" – 2:51
9. "The Man With the X-Ray Eyes" – 3:05
10. "Mask" – 4:36

Album: Manzana de Metal - 2001

Segundo disco (o EP, como gusten) de la Banda Argentina AltoCamet, un delicado y precioso Pop Electronico, por acercarlos a algo, clasificar, hmmm. Los temas de este disco son de un gusto y de un paladar exquisitos, un sonido que nos lleva de las narices por aires de mar y paisaje de playas y acantilados, siempre recordandonos los origenes de esta gran banda, que es la ciudad de Mar Del Plata, situada en la costa atlantica de la Pcia. de Buenos Aires, Argentina. Los temas nos dejan esos paisajes, sensaciones y destellos de atardeceres juanto al mar, todo muy bien llevado por los grooves de este Gran Baterista que es Pedro Moscuzza (por favor escuchenlo y presten atencion) y un Bajista  de Buen Gusto como es Guillermo Piacenza, y la Electronica del grupo tan bien llevada como son las caricias que nos ofrecen los teclados y los coros de la Srita. Monjeau y el Dr. Kain, con un gusto por los sonidos que le dan a los temas, elegancia, ni hablar de Canu, cantante, autor y guitarras, hacen que todo sea perfecto, delicado y de muy buen gusto.
La tapa fue realizada por el Gran Federico Klemm (El Warhol Argento), poco antes de su fallecimiento, la misma para mi, es de un gran gusto. El Disco fue producido por Gustavo Cerati y Julian Sanza y grabado en los Estudios Felix U Files  y Estudios Mix.
En pocas palabras, lleven este disco a sus oidos, no los va a defraudar, es mas les pasara absolutamente todo lo contrario. 
Disfruten de esta gran banda argentina y sorprendanse.


Los temas son:


-1 Viajera Indomita
-2 Instantanea
-3 Terrestre
-4 Manzana de Metal (Para mi la gloria)
-5 Atlantico.

El video se pixela. pero disfruten de la musica.

Album: Crocodiles - 1980

Album debut de Echo and The Bunnymen, lanzado el 18 de Julio de 1980. Se grabo en Eden Studios y en Rockfield Studios, en Gales, la grabacion duro arpoximadamente 3 semanas y algunos de los miembros la catalogaron como aburrida "porque habia mucho tiempo libre". Producido por Bill Drummond y David Balfe (Tecladista de The Treardrop Explodes). La portada son fotografias tomadas por Brian Griffin, en un bosque cerca de Rickmansworth en Hertfordshire, de noche, tratando o buscando mostrar temas como de introspeccion o confusion y por lo que comentaron en su momento las revistas de musica de la epoca, lo logro.
La musica de este disco, se puede considerar oscura, taciturna, sombria, misteriosa y tambien para mi gusto fascinante. Para mi es un discazo de principio a fin, de esos que da un placer enorme cada vez que se escucha. Las guitarras de Will Sergeant son majestuosas, generan un clima extraordinario, impecablemente tocadas y le dan ese sonido caracteristico a la banda, ni hablar de los bajos de Les Pattison o las baterias con los tiempos perfectos y hasta casi rozando lo maquinosas de De Freitas y las voces de Ian McCulloch, un tipo con una impronta y una poesia unica y tan caracteristica de este gran personaje de la musica.
Un disco impresionante, para los amantes del Post Punk o donde a ustedes mas les guste encasillarlo, un disco para no dejar de tener en su discoteca y escucharlo y escucharlo y escucharlo y escucharlo....


Las canciones del cassette de 1980 y la version de Estados Unidos, no asi la de UK son: 
- 1 Going Up
- 2 Do it Clean
- 3 Stars are Stars
- 4 Pride
- 5 Monkeys
- 6 Crocodiles
- 7 Rescue (El hit)
- 8 Villiers Terrace
- 9 Read It In Books
- 10 Pictures On My Wall
- 11 All Taht Jazz
- 12 Happy Death Men

De este Ultimo la Introduccion dura un minuto, no se asusten.

Album: Tinderbox - 1986

Septimo album de Siouxie and The Banshees, fue el primero con el nuevo guitarrista, ex Clock DVA, John Valentine Carruthers, la grabacion se realizo en Hansa Studios (Berlin, Alemania).
El disco es como una restauracion en la banda, mas guitarrras, para mi gusto, muy interesantes y una base muy solida, que le da un sustento hermoso, a las canciones, entonadas por Siouxie Sioux, haciendo de este disco, para mi, el mejor de la banda. Tiene unos climas exquisitos, llenos de melodias. El nombre del blog, sale del tema 92º de este disco.
El disco tiene unos climas exquisitos, lleno de melodias, es muy consistente  y mantiene un humor negro y sedoso de principio a fin, y a causa de la oscuridad, es al final, tan convincente y satisfactorio. Algunos consideran curioso que aunque las melodias son oscuras y siniestras, no dejan de ser tarareables.
Un disco para no dejar de tenerlo y escucharlo mas que de vez en cuando.
Una joya.
La lista de temas, en la realizacion original, son:
 "Candyman" 
 "The Sweetest Chill" 
 "This Unrest" 
 "Cities in Dust" 
 "Cannons" 
 "Party's Fall" 
 "92°" 
 "Land's End"   
En la version CD, se deberan agregar los siguientes:
 "The Quarterdrawing of the Dog" (B-side of "Cities in Dust") 
 "An Execution" (B-side of "Cities in Dust") 
 "Lullaby" (B-side of "Candyman") 
 "Umbrella" (B-side of "Candyman") 
 "Cities in Dust" (extended version)"

 

 

Album: Dead Can Dance - 1984

Buscando entre discos, me encontre con el primer album de Dead Can Dance, uno de los LP que mas me gusta.
Recomendable para disfrutar en una noche fria y poco estrellada, como la de hoy.
Dead Can Dance, se formo en Melbourne en el año 1981, pero luego se trasladaron a Londres, a la busqueda de un sello discografico, editar un disco y un mercado mas amplio.
Este disco salio a la luz en el año 1984, la banda en ese momento estaba fomada por: Brendan Perry, Lisa Gerard, Erikson Paul, James Pinker y Ulrich Peter, luego Erikson retorno a Australia y fue reemplazado por Rodger Scott. 
En este disco la base e instrumentacion es tipica de banda: Guitarras, Bajo, Bateria y Teclados, pero buscando siempre exprimir al maximo las propiedades y sonidos de estos instrumentos.
El sonido de este disco, sera muy distinto al resto de su discografia, aqui nos encontraremos con sonidos oscuros, melancolicos, medievales, con toques de la musica industrial y dark de la epoca (no me gusta llamarla gotica), siendo las percusiones y las bases exelentes con un gusto especial, ni que hablar de las voces de Brendan Perry y Lisa Gerard; los temas nos llevan a viajes espectaculares por paisajes medievales, por las culturas de esa epoca.
Igualmente siempre han sido una banda de dificil clasificacion y encasillamiento, dado que los discos difieren entre si. Cosa que me agrada mucho.
Los temas del disco son:
 "The Fatal Impact" – 3:21
 "The Trial" – 3:42
 "Frontier" – 3:13 
 "Fortune" – 3:47
 "Ocean" – 3:21
 "East of Eden" – 3:23 
 "Threshold" – 3:51
 "A Passage in Time" – 4:03
 "Wild in the Woods" – 3:46 
 "Musica Eternal" – 3:52
Y el EP: Garden Of The Arcane Delights:
 "Carnival Of Lights" - 3:32
 "In Power We Entrust The Love Advocated" - 4:11
 "The Arcane" - 3:49
 "Flowers Of The Sea" - 3:28


Para saber mas de la banda: www.deadcandance.com
Para escuchar: 

Album: Spirit Of Eden

Hoy desperte con el animo, tan gris, como el día, algo plomizo, algo oscuro, y con esa sensacion, fije mis ojos en este disco:
Spirit Of Eden de Talk Talk.
El LP es el cuarto de la banda y es del año 1988. Un disco bastante atmosferico, experimental, oscuro y meditativo, justo para un dia como el de hoy. El mismo fue grabado en una iglesia abandonada de Suffolk.
Justamente este disco trajo aparejado algunos problemas con la discografica, dado que la banda, no queria sacar single del disco y tampoco salir de gira, esto ultimo, por la complejidad de los arreglos. Las canciones son largas, comparadas con sus discos anteriores. Fue bien recibido por la critica, pero no tuvo gran repercusion comercial.
La banda estaba formada por: Mark Hollis - Paul Webb - Lee Harris y el productor y cocompositor (considerado como el cuarto miembro) Tim Friese-Greene.
La lista de temas, son seis:
1- The Rainbow
2- Eden (para mi gusto, el tema escencial del disco)
3- Desire
4- Inheritance
5- I Believe in you
6- Whealt


Si queres saber mas de la banda: http://es.wikipedia.org/wiki/Talk_Talk
Para escuchar: